美术作品有什么价值？
谢邀！这个问题问得真好，也问得特别棒！ 先和大家分享一个我遇到的真人真事小故事吧。有一个特别特别的喜欢木心的学生，大学时期在木心去世后不久，从台湾到上海来找他的母校，就为了看看老师曾经的宿舍、老师的书桌等等，想再亲近一点老师的生活痕迹，他真的非常喜欢木心先生的作品。 在学校里待了几天，他想买点木心作品的插画，可是所有的书店里都没有，正发愁的时候，他突然想到淘宝网里有卖，于是就把这些插画的图片发到了贴吧里，希望能找到相关的资源，用印刷品来寄托他对老师的敬仰和思念。
结果这个帖子一发出来，就有一大堆人留言回复要购买，还有很多的人说要捐赠，因为数量实在不能满足那么多人的需求，最后这位同学只好随机选择了几个幸运儿赠送。 这个故事可能不够深刻也不够有意义，可是它确实反映了某些现实情况——艺术家的作品有可能成为某个时代某一个群体的“精神食粮”的，这样的例子并不罕见，达芬奇的《最后的晚餐》、梵高的《向日葵》还有齐白石的《虾》等名作都是如此。
所以我说，艺术作品是有价值的，而且这种价值是无法用金钱来计算的，因为钱不可能买走一辆法拉利，也不可能租到卢浮宫的展厅来展览你的作品。那么艺术品的价值到底是什么呢？ 我相信每位艺术家都有自己回答这个问题的方式，而我作为一位业余的美术教师，也想在这里肤浅地聊一聊我对这个问题的看法。 艺术品的价值首先在于它是由人创造的，是某种观念、思想或者情绪的载体，而且这些精神和情感的流露往往是超越时空限制的，一个时代的艺术家创造了属于那个时代的艺术品，同时它们也在影响之后的各个时代的人们。
比如达芬奇的作品影响了后来的物理学、生理学、心理学等诸多学科；莫扎特一生留下了数百首经典乐曲，这些音乐经久不衰，至今仍然影响着世界各地的音乐人；而齐白石的虾，徐悲鸿的马，黄胄的骆驼，每一幅都鲜活生动，给无数的观赏者带来了美好的视觉享受和精神满足。
其次，我要说的是，每一件伟大的艺术品，其实都可以看做是一个独立的世界，这个世界可能有山有水有植物有动物，也可能是另一个星球，或者是无垠的宇宙....这个独立的世界塑造着我们看待这个世界的态度和角度，也引导我们思考人生的各种奥妙。每当我们看到一件伟大的艺术作品时，我们仿佛都进入了这个艺术家创造的小世界，这个小世界里可能有我们想要的救赎，也有可能是我们不想看到的悲剧。
但是无论怎样，这个小世界确实存在并且值得我们去追寻，马远的一角飞霞，吴冠中的七彩烟云，拉斐尔的丽达与天鹅，都是他们心中美好世界的真实写照，也是他们引领我们去体验、去感受那份属于他们的美妙。