善书者与书法家的区别？
“文人书法”这一概念出现于明代中后期，它意味着一种新的审美趣味和美学取向在文人群体中的流行。在这种新趣尚未完全占领整个文人群体之前，有明一代的文人群体仍然保持了对传统文人书的推崇。因此我们可以在当时人的著作中看到他们对“文人书”、“书斋”等概念的界定。如明代著名书画家陈洪绶说： “余尝以书斋为说，凡吾侪有志学书者，当立此名，作此想……又曰书斋者何？书之所居也；何以言哉？不能离书而已矣。”[1] 这段话明显地表现出陈洪绶对“书斋”的理解是建立在“书”的基础之上的。在他看来，一个真正的“书斋”就应该满足书所能赋予的功能和要求，而是否具有这些功能和满足这些要求，正是区分“书斋”与一般居室的关键所在。所以他说： “吾斋所以谓之书斋者，爱书如命，非书无所居。”[2] 也就是说，没有书，这个房间就失去了“书斋”的名字。
到了清代，虽然很多人已经不再沿用“文人书”的概念。但是人们对它的内涵依然有着较为一致的界定。如刘熙载《艺概》中说： “字文（纹）之病，无如理乱，字文（纹）之逸，无如自然。故字（文）贵整齐简练，而又贵不烦碎。清而不淡，秀而不媚，正是自然；流宕之中自有一种严谨在内，又是整齐简练。”[3] 刘熙载这里实际上明确地界定了“文人书”的标准：
①有理法；
②能自然；
③得疏密节奏之妙。 所以，只要具备这三个标准，不论写成怎样的字形，如何书写，都可以算是“文人书”。当然，这里所说的“理”不是单纯指笔法或结构上的道理，而是包含笔墨情趣在内的艺术表现。所谓“自然”也不是单纯的自然天成，而是由理性支配下的自然。换言之，这种所谓的“自然”是在理性指导下完成的。