中国艺术多元化与本土化？
艺术上的多元化，是相对于西方艺术体系而言的。因为东方艺术（准确地说是古代东方文明，包括埃及、两河流域、印度、波斯等文明）在近代之前是没有自己独立的体系的，其创作基本以宗教和世俗生活为题材，但无论宗教还是世俗内容，都体现着“以人为中心”的理念。因此我们在看待东方古文明的艺术时，往往忽略其“艺术性”——当然，这是以西方为中心的近代以后的事了。
所以所谓的“多元”，其实是“非我一家独大”的意思。这本来是中国传统文化中的“和而不同”的思想，但是到了20世纪中叶以后，我们在文化艺术领域却搞起了一元化，即所谓“百家争鸣，百花齐放”，其实就是在政治力量的干预下强行推行单一化的结果——“百花”确实是“齐放”了，不过只能是党所指定的那几种花（或曰“红梅花”），其他的花如果不出所料，基本上是“不许开放”的。
所以70年代末开始的中国改革开放，第一个目标就是“取消艺术领域的意识形态控制”，第二个目标是“允许并鼓励各种经济形式的存在和发展”，第三个才谈得上什么文艺复兴啊、启蒙运动什么的——这才是真正的“多元”，它是建立在市场经济和公民社会的基础之上的。这个“多元”，用巴赫金的话来说，是从“单一”到“多单”，就是从一元决定一切到多种选择存在。它不是从“一花独秀”到“万紫千红”这么简单。它的本质是话语权（决定权、评判权）的分配问题。
现在回过头来看，我们的“百花齐放”实际上并没有做到“百花齐”，更没有做到“百鸟争鸣”——那些不是花的鸟儿显然都被剪掉了翅膀或者灌醉了酒。如今我们可以期待“百鸟争鸣”了，虽然或许不会有那么多鸟，但总归要比以前好一些。