初学中国画用什么笔最好？
这个问题太宽了，中国画中的笔墨是包打天下的，什么山什么的树用哪种笔，这个没有定论的（当然，文人画里是有定式的）；而且，使用什么样的工具，最终都会体现在画面上，也就是结果怎么样，是由人的技法和素质来决定的。 举个例子说，同样是用毛笔，同样是初学的，同样画竹石，每个人的表现方法是不一样的。如果让专业画家来画，那效果就差之毫厘，谬之千里了。比如任伯年的竹子就写得比较瘦劲，吴昌硕的就比较肥，李方白的就比较苍老，现代派的就……所以，笔墨最终的表现，取决于创作者本身。
再比如说，同样是一支画笔，你蘸颜料的方法不同，最后落下的痕迹也是不一样的——这就是“笔性”在起作用。所以，我们讨论用什么笔好，其实是不存在的，只有使用者本人最清楚自己要的是什么而已。 那么，为什么还要问用什么笔好呢？ 这个，可能还是因为读者对国画的认知还停留在比较表面的阶段吧，觉得非此即彼，选择了这个，就意味着放弃了那个。实际上，不管用什么用笔用墨用色，其目的都是为了表达作者的情感，传达作者的审美取向。也就是说，最后的表达方式，是由人来决定的，而不是由工具来决定的。或者说，人是决定的因素，而工具只是起到了辅助的作用。
只要了解了人的因素，我们再来看看如何用笔的问题，就会迎刃而解了。 我们学画时，首先接触的都是线条、笔法之类的东西，这些东西固然重要，但是最后能够展现出与众不同的个性，还是要靠人，而不是靠器。同样的，学了柳体的楷书，你再写米芾的行书，也不会有人质疑你的水平（除了书法爱好者以外）。同样，你用水墨画写意，也没人会怪你画得像谁谁谁似的。所以说，能体现一个人水平的是这个人本身，而不是工具。
反过来，你要创作，想画出个与众不同的样子，也是可以找到很多方法的。除了用笔墨用色彩之外，也可以考虑其他的材质，比如现在的综合材料绘画，很多都是超乎我们的想象。而我们学传统，也是为了在继承的基础上发展创新。不管是用什么笔，我觉得都是可以接受的，重要的是我们要表现出与古人不同的东西。 如果我们一直在古人的阴影里徘徊，我们永远不可能超越古人。如果我们在古人的面前停住脚步，我们就有可能超越他们。