中国画怎么鉴赏？
“书画鉴赏”是个宽泛的概念，从学术角度来讲，一般包括“绘画鉴赏”“书法鉴赏”“文献鉴赏”“文房器玩鉴赏”等几大分支，其中每一分支又包含若干具体项目。 这里我们主要讨论比较大众化的“绘画鉴赏”。
首先需要明确一点，任何艺术作品都不是“凭空而来”的，而是创作者“有感而发”的结果——所谓“言为心声”、“画为心像”都是指这个意思。要想理解一件作品，就必须先理解创作它的原因（即创作动机）和过程（即创作方式）。
然而，很多初学者往往忽视这个问题，他们观看作品的时候常常只有一句简单的评价——“好！”“不好！”——至于为何好或不好，他们的看法往往很主观且缺乏依据。当然，如果你已经看过成千上万件作品、并且能够对不同风格的绘画做出清晰的分类描述了，那自然可以跳过这一步。但问题是绝大部分人都没到这个水平……在欣赏作品之前，最好先了解一下它大致的创作背景。
一个作家创作某一作品时有其特定的创作动机，这种动机往往与作家的自身情况密切相关。同样，画家创作一幅作品时也会有相应的“自传式”解读。作为欣赏者，当你理解了作者创作时的心灵状态之后（不论这种理解是否准确），至少你已经成功了一半了。比如，同样是山，王蒙的《青卞隐居图》与黄公望的《九峰雪霁图》中，山的形态完全不一样吧？但是你能说其中一座不雄伟吗？再如，同一幅画上，同一个景物，在不同的位置画上去，看起来也会很不一样吧？比如黄公望的《富春山居图》，画上近处亭子那几棵树，离远看近看是不是感觉非常不一样呢？这些细节的差异，如果了解作者当时的状态，是不是一下就解释得通了？
除了创作动机外，作品的创作方式也会影响到最终的效果。同是文人画的山水，由于王蒙是和书法家一样用“毛笔”书写而成，所以他的山水画看上去就比较“刚劲有力”；而倪瓒则完全不同，他作画是“解索皴”，笔法松快随意，因此给人的感觉就特别“秀逸”。 同样的道理，当你了解了作者的创作模式后，你甚至可以直接从作品中看出作者有没有达到预期效果，以及作者本人对于自己创作成功的满意度如何。
如果一幅画，你看了后面，再回顾一下前面，觉得整个画面协调统一、相得益彰，没有任何元素是多余的，哪怕这幅画里有无数复杂的人物景象，你也觉得井然有序、有条不紊，那么恭喜你，这是幅好画作，起码它是作者满意的的作品。相反，如果你在看完了整幅作品后，头脑里却不断涌现出来这样的疑问：“这里为什么要这样画？那地方难道不可以那样画吗？”——即使作者确实是这样画的，也没有人可以否认你的感受。
因为艺术创作的一个基本要求就是——“真诚”，无论是作者还是欣赏者，只要做到“真心真意”就已经足够。