如何拍摄艺术的作品的行为？
艺术摄影是一种通过使用照相机和影像系统，表现拍摄者自身审美体验的创作行为。艺术摄影的创作过程，一般可以分成两个阶段，即摄前酝酿阶段和摄后制作阶段。前者包括：1、确立创作主题；2、进行实地考察；3、物色创作对象；4、拟定拍摄计划等等。后者包括：1、选择拍摄角度和光线；2、调整拍摄技法和器材；3、进行艺术构思；4、把握拍摄时机；5、摄取基本素材等等。这种划分当然不是绝对的。两个阶段总是互相渗透、相辅相承的。
艺术摄影一般具有如下特点：1、以真善美的原则为指导的个性表现行为；2、以情感体验和理性思考为动力的创作行为；3、以再现与表现手段为基础的造型行为；4、以影像和空间为载体的造型语言系统。此外，艺术摄影还是一个相对独立的审美系统，具有自律性和他律性两种性质。
摄影艺术的自律性，即艺术摄影的自身特殊规律，主要表现在：1、记录现实的逼真性；2、造型手段的光化学成像性（现在数码摄影的成像性）；3、语言造型的符号性（包括摄影语言造型符号的特殊性、单一性和可变性）；4、艺术创造的现场性；5、艺术创作的再创造性；6、艺术欣赏的再创造性。
摄影艺术的他律性，即艺术摄影与其他艺术或科学所共有的规律，主要表现在：1、与其他造型艺术相共有的“造形性”、“空间性”；2、同其他各门艺术相共有的“再现性”、“表现性”和“情感性”、“象征性”、“形式美”。