大师作品具有收藏价值吗？
这个问题的答案其实非常简单，但是很多人没有想明白这一点——艺术家的创作是受其自身限制的。 先举一个不太恰当的例子——“爱”是没有界限的，但“爱情”是有界限的；“爱国”是一个道德要求，“爱国主义”是个政治概念。同理，“艺术”是无边界的，但是“艺术家”是有边界条件的。 所以从这个角度来说，任何一位艺术家，不管他本人有多大的名气，他的艺术多受欢迎，但是只要他的作品进入特定历史时期和特定环境下的鉴赏体系，它的价值就是由这个环境设定的。在这个环境中，可能是千军万马，也可能是孤芳自赏，总之，它一定是相对有限的。
当然有人会质疑，说那些经典的作品不都是历史上最为伟大的画家画出来的么，怎么会说它们的价值是由特定的环境所限定的呢？比如名画《蒙娜丽莎》、《向日葵》等等。 其实，任何一个名作，都是既有时代的烙印，又有创作者独特个性的结晶。没有时代的影响，不可能成为“经典”；而没有创作者的个人贡献（包括其个人经验、学识、对世界的看法等），可能也没有如此伟大的作品。 但是请注意，不管时代如何影响一位创作者的创作，不论这位创作者的个人素养、天赋如何，当他完成一件代表作之后，时代和环境已经无法再对他/她的创造了。换句话说，尽管时代与环境赋予了艺术作品某种意义与价值，但是一旦艺术作品完成了，这种赋予即结束，它最终的归属取决于它是否被认可、接受并传承下去。
所以从艺术史来看，所有被称为经典的艺术作品，无一不是得到后人对它反复解读而长久流传下来的。无论这些作品是否出自于同一个时代或者同一位作者，它们因为得到后人的青睐而享有同样的地位。
所谓“艺术的收藏价值”实际上就是来源于后者，也就是后人对于先辈作品的认可程度罢了。如果一个时代只有一幅《向日葵》，那么梵高的这幅向日葵就比别的《向日葵》更有价值；但是如果时代变了，人们又发现了这一幅《向日葵》的独特之处，那么它就又有了超越别的《向日葵》的价值了。