中国画中的焦是什么样？
我们常说的“焦”和“焦墨”，是不同概念的两个字。 “焦”——是将生宣纸浸在水中，再用夹板压着，让水从纸中渗出来，这样，纸就会渐渐干燥，最后变成纸膜。这个过程叫做“泡纸”或者“浸纸”。 通过泡水，可以让生宣具有毛毡的效果，可以用于书画创作。但是，如果直接用来作画，因为纸质过于松软，会很容易洇染。所以必须经过“刷胶”“刷矾”处理（参见《中国画的用纸》）。 经过处理的纸张，吸水性减弱，但仍保留了一定的透水性。
在宣纸上作画时，需要掌握好笔墨的浓淡干湿，才能表现出最佳的视觉效果。 如果水墨太淡了，会在宣纸上留下水印；如果没有完全干透就着色或者覆膜，颜料就会脱落、褪色甚至发霉；如果不加注意让墨色过于饱和地堆积到一处，则会出现“烂墨”、“霉点”或“污迹”。这些都是中国绘画中要避免的现象，谓之“败笔”。 所以，中国传统绘画中十分讲究笔墨技巧。
古人认为，笔墨的变化可以引发观者情感的波动—— “作书作画，惟意所到，俊利沉凝，变化无穷……”（《芥子园画传·画法·树法》） “笔墨之妙，全在笔法、墨法……能知笔法、墨法，然后尽笔、墨之巧，而画之上乘矣！”（同上） 好的技法能够让画家得心应手，充分表达情感的起伏变化。 而“焦墨”则是用浓墨加水，调至适当时节，再行使用。其中也含有着水，只不过比“淡水”略稠，比“黑墨汁”要稀。 焦墨可用来书写，亦可绘图。
在绘画中，由于它具有很强的覆盖能力，可以一层层堆叠上色，因此常用于山石结构较密实之处，或者作为人物衣纹的勾勒。