书法家和艺术家的区别？
书法与绘画在古代都属于文房四宝之一，文人墨客把玩之物；现在的书画市场也是由古玩交易市场演变而来。所以从历史渊源上来看，二者同源而分枝。 随着时代的变迁，社会分工越来越细，现在一般将从事文字研究、文字创作并且有一定理论建树的人称为书法家；将从事艺术创作，具有较高技艺，并具有专业机构认可作品的人成为艺术家。通俗点说，书法家是纸上谈兵，艺术家是实践中出结果。
当然，这种区分方法并不是绝对的，比如王羲之，他是书圣，同时他的儿子王献之也是当代著名书法大家。再如齐白石，他不仅是绘画大师，而且是诗文俱佳的书法家。这说明，一个全面的艺术天才，是可以兼具二者的属性的。 但是如果我们仔细观察就会发现，绝大多数的书法家都是专注于某家某派的字形字法而缺乏创作自己的艺术作品的热情或者能力，而多数的艺术家却对书法颇有造诣，偶尔写几个毛笔汉字，俨然就有大家风范。
出现上述现象的原因是多方面的。从艺术本身的属性来看，艺术是具有创新和个性化特征的，而书法则更多倾向于传统和创新之间的平衡，因而使得许多书法家不愿意在创作艺术时放开手脚大胆泼墨，转而专攻文字学的研究；而有些艺术家出于自身文化素养的原因，则乐于书写汉隶魏碑，或者热衷于模仿古人法帖，因此其书法作品往往颇得古法而又乏新意。
其实，无论是书法家还是艺术家，都是为了满足人们审美的需要，体现着人们对完美的追求。只不过前者侧重于用笔墨纸砚营造精神家园，后者更偏向于使用多种媒介创造视觉形象。但无论形式怎么变，审美如何求新求异，其本质上都是满足人们感官上的愉悦，是丰富人们的精神生活。