书法家怎么签约？
@黄惇先生 已解答比较专业，我来个通俗点的答案。 我认为，书法爱好者学习书法，有三种状态： 一种是欣赏型。这一类读者较多。他们被一幅字、一段字的笔墨吸引，往往忘记了书写者是谁。看到王羲之的字，觉得“哇！真是漂亮！”；看到王献之的字，也会赞叹“真好看！”;看到颜真卿的楷书，说“这个字体好有意思啊！”等.....这类观赏者是作者名气的大小决定其作品的最终价值（知名度越高，作品价格一般也更高）；
另一种是收藏型。这一类读者较为专注。他们大多认识多位书法家的字，而且非常了解它们的风格特点。比如，看到欧阳询的字，会说“嗯，这字果然清劲有力！”；看到颜真卿的行草书，会称赞“字如其人，真是大气磅礴！”遇到褚遂良的楷、行书，会惊呼“天哪！写得真好！”;见到王铎的行草，则又会赞许“真是潇洒飘逸！……”这些作品，除了具有观赏性之外，还有可能具备文物价值或史料价值，从而受到一定程度的保护。只要不损坏，可以传世久远……这类读者的存在和数量，决定了书法艺术的传承与发展；
第三种是创作型。这一类读者相对较少。但他们是书法艺术最执着的追求者。他们往往有着深厚的文字学、哲学、美学等各方面学识，对书法的理解多深植于传统文化之中。他们在欣赏、阅读和研究书法作品的同时，也在不断的构思、摸索、钻研，进行着书法的创作。他们的笔触常常能给我们耳目一新之感——哪怕只是新意乍现的瞬间。然而，由于这一类的读者相对少，即使写出了好的作品，也可能默默无闻直至离开人世。不过，他们或许更追求精神层面的享受，而不必在意是否有人知晓。
现在来说，大多数书法家都属于第二种类型。他们有一定的影响力，作品有市场，同时肩负着弘扬传统文化的重任。要想成功签约，就必须做到：一是有鲜明的个性与风格；二是作品符合人民的审美需求；三是要有一定的传播力和影响力。
如果能在作品中添加一点创新元素或者个人特色，那就更好了——哪怕只是在笔法、字形、章法上的小变化也好，这样更容易被关注到并在大众之间传播开来。