张保才书画在中国如何？
没落，但是还是有不少人喜爱的 首先，他的书体是魏碑，这种字体在现代是比较小众的，喜欢这种字体的人也不是特别多，加上他是从楷书入手，进而学习魏碑的，功底非常扎实，笔力雄健，线条流畅自然有力，结体宽博开朗、笔法潇洒。
个人是很喜欢他的字的，他的行书《千字文》是很漂亮的，笔划之间都透着一股灵动的气息，看起来非常的舒服；小楷《道德经》则更是惊艳，笔划细腻，结构严谨，俊朗中不失温婉。 当然有人喜欢就会有人不喜欢，比如我们老师就很不喜欢他的字，觉得笔划太粗，布局不太合理（他的小楷《金刚经》被老师拿来做反面教材）等等。不过，当时学习书法时，我个人的喜好还是占主导地位的，所以还是很喜欢他的字。 现在回顾过去，其实影响一个人审美最重要的阶段就是学艺的阶段，因为在这期间，一个人的审美基本已经形成了自己的风格，并且很难再改变，而之后的阶段仅仅是延续和强化。可以这么说，张保才老师的时代已经过去了，他的字在中国的现状也就是随着他那一代人的老去而没落的。 但是，艺术真的是讲求时代性的吗？答案显然是否定的。
一个创作者，不管他是文人还是匠人，只要他的创作不是迎合也不是模仿，而是出于内心真实的表达，那么他的作品就必然是有价值的，而且这种价值会随着岁月的增长和人们心态的变化而更加凸显出来。 举个栗子：齐白石老人画虾，齐白石本身是个木匠，他的绘画在当时并不受待见，甚至被人看不起，可是现在呢？谁敢小瞧他的作品？！ 所以，个人以为，张保才老师的作品尽管受到时代的影响没有以前大红大紫，但绝对称得上是中国美术史上有价值的作品，且具有不可替代的特殊性。