如何写中国画鉴赏？
个人觉得，中国画的鉴赏文章应该从以下几个方面着笔： 一、构图 所谓“构图”，即是画面上点、线、面的安排；也就是“怎样打草稿”“怎么下笔”的问题——这直接关系到创作成败与风格形成问题。 中国画讲究“经营位置”（齐白石语），这意味着什么？意味着画面的每个元素都不是随意摆放的，而是有着严格的要求。
1．重心平衡，上下得当 整个画面有没有重心？如果有，这个重心是在画面上方还是下方？是偏左还是偏右？……这些问题都是需要注意的。否则一个头重脚轻的画面，不管其他细节多么完美，也难免给人头重脚轻的感觉。
2．上下贯通，首尾呼应 上部和下部有没有相连的景致或者线条？如果有，这些线条或者在画面中间形成一个连接，使上下贯通；或者由近及远，形成首尾呼应之势。
3．左右相称，层次分明 画面的右边和左边是否一样宽？如果不一样，是什么影响了左右两侧的重量？是山？还是水？或是一个人？这样处理的原因何在？如果是山，山是从远处渐渐走向近处呢，还是从近处慢慢升起？……这些都是需要注意的地方。
二、造型 解决了“怎么画”的问题后，接下来就要考虑“画什么”——即所谓的“造型能力”了。
1、概括与具体 画面的景物到底是具体的描写还是抽象的描述？或者是介于二者之间的？这是画面形象具有可识别性的大问题。当然，这个问题也可以这样问——“这幅画是以形写神还是以神似取像”。如果以形写神的话，那么物象的形状应当是能够看得出来的；而神似则要求去掉事物外在的具体特征而保留其精神气质，这样的形象当然是难以辨认的。
2、具象与意象 什么是意象？它是指客观物象经过创作者头脑加工而产生的特殊形态——这种形态一般是可供辨识的。但是，当一幅画上出现具有象征意义的意象时，它的形式就是可供识别的，因为那是可以认得出象征符号的。具有特定象征意义的意象是可以作为鉴赏对象的。
三、笔墨 中国画的审美核心在于“笔墨”，所以笔墨可以说是评价中国画的最重要标准。什么是笔墨？简言之，笔墨就是用毛笔和水墨在宣纸上做出的各种形状。由此而引申出的各种问题都是围绕笔墨展开的。比如： 四、意境 最后，至于意境是否达到高境界，那就仁者见仁，智者见智了。反正我很难把意境搞明白（笑）希望有朋友能指教。 以上。