中国画与西方画的区别？
我举一个简单的例子，也许不能很到位地解释二者的区别，但应该能说明一些差异吧： 中国画的“笔墨”很重要，所谓“笔墨”就是作画时的笔法与墨法，一笔笔画出来的，讲究用笔用墨； 西方绘画主要是“形”的变化，色彩丰富鲜明，造型较为抽象，更注重结构，笔触反而没那么重要（当然也是有笔触的）。 如果用一个词来概括中国画的笔墨特征的话，那个词应该是——“手写”；如果用一个字概括西画的造型特点，那应该就是——“画”。 “手写”和“画”，是两种截然不同的审美取向，其背后是两种完全不同文明背景下的思维方式决定的。
从技术层面讲，西画着重于形式美感的表现，色彩、构图等都有很多固定的法则，所以学习西画更看重技巧的训练；而中国画画的重点在于表现作者的感情，所以技法（笔墨）的练习需要达到一定的水平后才能有所体现。 对于初学者而言，可能更难理解的是，为什么同样的物体，同样是素描关系，中国画家却非要画得那么“像”（其实已经不象了）而西方画家却可以那么“不像”（其实已经很像了）呢？
比如，同样是一支毛笔，对书法爱好者来说，他一定会认真地画出它的长度宽度以及粗细，每根毛的细节都要表现出来，因为那就是他的“笔”。而对画家来说，一支笔的正反面有多少长短差距、粗细变化都是无关紧要的，只要大致的形状和感觉有了，那就是所谓的“笔墨”了。 所以你看那些大师的名作，虽然看起来很神气，很生动，但实际上并不是那么“像”实物或者解剖生理上的合理的…… 比如说这个眼睛嘛，我们看书上教的画眼睛的方法，都是把眼睛画成两个半圆，然后中间一条线把两个半圆分开，然后在两边画上眉毛睫毛什么的……但实际上，一个人的眼睛有多大，一般人的眼睛有28毫米，近视的人眼睛会变小的哦！而且不同的人眼珠位置也是不一样的哦！但是大师们不管这些细节，把他们眼中的世界抽离出来，过滤掉真实的世界，留下他们脑海中的图像，然后进行艺术加工就形成了这样的—— 还有这个手，我们的手上有多少个指纹，每一根手指头有多长，手掌有大有小，而大师们的手里，所有手指头一样长，都变成五根短粗胖胖的手指头。 不过话说回来，学中国画也要掌握一定的“技”，只有掌握了一定的技，才能表达作者的思想（情）。所以说学习任何一门艺术，技术和理念都是不可或缺的。