张华胜作品多少一尺？
张华胜山水画具有清丽俊逸之貌，他笔下的水墨山水既以传统的用笔方法传达精神，并且又将泼墨泼彩之法与传统技法相结合，营造出丰富的水墨层次和意象，既具有扎实的学院风格，又不拘于流派规范，形成了一种兼工带写的文人画特色。张华胜擅长山水，在传统与创新之间，他在对古人笔墨精神的研究、继承中寻求着新的发展。他对生活和大自然的感受是深邃而真挚的，对笔墨和技法的运用极为稔熟。
张华胜的作品，不论水墨还是青绿，都可以看出他对笔墨语言的高度关注、敏锐感觉和熟练运用。他笔下的山川、树石、云水、人物，虽是传统的样式、结构和命题，但是却能传达出自我的心灵感受，而且这种感受是多视角、多层面的，有真切的情思，也有梦幻的遐想，有对自然山水的亲近，也有对历史风烟的反思，蕴藉而隽永。
张华胜的山水画之所以能取得成功，我以为有如下原因：一、坚守中国画的笔墨体系，笔法、墨法、水法皆依中国画之规律，用笔自由而丰富，线质劲健且婉转，既传承了五代、宋、元传统绘画的精髓，又借鉴了黄宾虹先生的积墨与破墨之法；二、以“外师造化，中得心源”的传统美学为基础，以山水为师，体悟自然，且注重自己的内心感受，将主观意识外化，从而使作品充满灵性和生意；三、在继承前人山水画创作的基础上，以探索性的思维方式，不断追寻着山水画创作的多种可能性，追求新境，从而逐渐形成了自己独特的艺术语言和图示风格。