梵高作品好在哪？
梵高在绘画方面是个天才，他能敏锐地洞察到色彩的复杂性，同时善于把这种观察和自己的情感相联系。他喜欢用大色块、宽笔触来作画。
他在巴黎接触了印象主义和现实主义等新的绘画手法之后，绘画风格也逐渐转向简练和粗犷，形成了自己的绘画语言。梵高的绘画风格对后来涌现出来的野兽派、表现主义影响特别大。
梵高是一位非常执着的画家，虽然他一生画的作品数量不太多，但是每件作品都倾注了他的全部心血，他热爱绘画，并愿意为绘画献出一切，甚至生命。梵高一生当中受穷困折磨，但他不向困难低头，始终不向现实主义风格妥协。
梵高的作品有鲜明的个人特点，他的作品具有浓厚的东方情调，这与梵高经常临摹中国明代画家朱耷的绘画风格有关。朱耷曾受“八大山人”的绰号，这个绰号成为以后文人作画崇尚悲情与凄苦的象征，梵高正是深受朱耷影响。
梵高的画不仅内容感人，而且他的线条造型和色彩都极富个性，表现出独特的梵高风格。例如：梵高《向日葵》作品不仅具有强烈的个性与时代气息，同时也表现出他独特的“向日葵精神”。
梵高作品中色彩具有非常鲜明的个性，他不喜欢运用自然主义的灰色，而是大量使用明亮的黄、蓝与绿色调，使画面明暗对比强烈，色彩效果十分动人。在梵高的作品中，黄色、蓝色和绿色都是主角，色彩成为梵高表达自己内心情感的主要媒介。
在梵高的作品中，黄色是激情与希望的象征。梵高作品中黄色运用得非常出色，如《黄色房间》等作品。在梵高的作品中，蓝色和绿色则传达出宁静和安宁之感。蓝色代表冷静、和平，绿色是希望和生命的象征。
梵高的画中总是充满了生命，他的画总是给人一种热烈而激越、强烈而悲壮的强烈感染力。梵高的作品充分展示了他在绘画方面的才能，这些色彩运用和线条造型以及构图技巧，使他的作品具有独特的个人风格，成为十九世纪绘画史上的里程碑之作。
梵高生前备受冷落，他的作品被世人误解，只有后来人才能读懂梵高作品中的寓意。梵高的作品不仅展示了绘画的魅力，更表现了他内心世界的悲情与孤独。他的许多作品已经成为世界绘画史上的传世之作。
梵高作品的意义，已经超出了绘画的范围。梵高的作品是一种人类精神文明的体现，是一种对生命和人生意义的探索和思考。
梵高的作品，是孤独、绝望和反抗的象征。梵高的作品表现了生命与人生的悲剧，表达了梵高心灵中挣扎的孤独感。梵高的画是一种人类精神的呐喊，是生命的呐喊！