梵高作品好在哪里？
文／范金泽
2017年6月，梵高的代表作《向日葵》在荷兰阿姆斯特丹的凡高博物馆举行拍卖，经过长达两个多小时的争夺，最终落槌，成交价是8250万美元。无独有偶，同年11月份，美国毕加索博物馆也举办了一场梵高专场拍卖，其作品《有乌鸦的麦田》在被抬出拍卖行时，就拍出了1180万美元的天价。
不可否认，自从2017年，梵高作品拍卖价格屡次刷新历史纪录后，“梵高热”又再度席卷世界。
然而，在当下中国，由于大众对艺术还没有形成自己的鉴别力，因而多数人都只将其归于“流行”，甚至多数年轻人认为其“丑陋”。正因如此，当多数年轻人去逛博物馆时，大都对其视而不见。
其实，对于梵高的评价，不可一概而论。他的作品中确实有一些粗糙、有强烈的调色或不协调感，甚至有人认为其有精神问题，但这并不意味着其艺术就一无是处。而且，只要对现代艺术有些许常识的人，都不得不承认，梵高无疑是20世纪影响最大的艺术家。
其实，从现代艺术发展来看，梵高无疑是具有开创性意义的人物。回顾整个现代艺术发展史，在梵高生活的那个时代，由于照相术尚未普及，人们没办法将景物复刻下来，于是艺术家只能依靠记忆进行绘画创作，这就造成了艺术作品中景物与现实有所出入。
而照相技术的出现，极大地改变了整个艺术行业的生态，艺术家们可以依据照片进行艺术再现，无须再依靠自己的记忆、加之自己的想象进行绘画。甚至到了21世纪，人们有了3D打印技术，更没有必要再进行艺术创作了。正因如此，在当代，艺术更多地成为了一种对美的追求，而不是实用性的技术。所以，我们说，现代艺术是建立在“审美”而非“实用”的基础上的。
正是因为时代的变迁，艺术的功用也发生了改变，它不再只是用于美化生活，还成了艺术家表达思想感情、记录历史、表现自我的一种方式。也正是因为有了艺术家对艺术功能的这一思考，才催生了具有个人风格的现代艺术。
但是，现代艺术由于其个性鲜明、非写实的特点，在当代更容易被接受。正因如此，梵高这种具有开创性的现代艺术家就更显得难能可贵。
其实，只要仔细观察，就不难发现在今天的很多公共场所，甚至商业广告中，都以各类植物、星空等作为装饰。这虽然和梵高的《向日葵》等画作有一定的关系，但是，更多的还是因为人们对这种独具特色现代艺术的喜爱。