拉斐尔的作品有哪些？
拉斐尔·桑西斯·达·席尔瓦·委罗纳·菲利佩·贝蒂诺，1483年—1520年4月6日），意大利艺术家，他与纽伦堡的马蒂斯·戈布里安东和威尼斯的提香并称为文艺复兴后三杰
。拉斐尔是意大利画家，也是被誉为“绅士”的美术家。他既推崇古典艺术，又推崇文艺复兴时代的艺术精神，在两者的基调上创造一种平和、优美、灵感与自然和谐的风格。他的美学思想在“中庸”，不像米开朗琪罗强调艺术家的个性、思想性、批判性和信仰，也不像达芬奇强调理性、科学，因而他的艺术，尤其是后期艺术较少有悲观和神秘意味，而越来越倾向于人间幸福和安逸表达。代表作：《雅典学院》、《圣母和圣婴》、《西斯廷圣母》、《花园中的圣母》等。
拉斐尔的绘画以“秀美”著称，少有多愁善感、哀惋恐惧的形象。他不迷恋于宗教故事和《圣经》，而对古典神话和人间爱情故事颇感兴趣，常以自然风景、花鸟、田园生活中的平凡人物为题材，塑造出纯朴、美的形象。拉斐尔用极其细腻的笔触和绚丽的色彩，描绘大自然和风花雪月。在他的眼中，自然的美和人的感情是相互关联的。他常用自然界中的动物、植物和物品作为作品的主题，赋予它们人格化。
拉斐尔的作品大多是宗教主题，但也有很多不是。在这些非宗教题材的作品中，《庭院里的圣母》被认为是最优秀的代表作。拉斐尔在艺术上最发达的技能也都集中于这些绘画之中。这位以描绘圣母画像为业的画家，却通过圣母将自己的信仰和情感转达给了观众。从这一作品我们可以感受到拉斐尔本人的内心世界。它所表现的不再是单纯的信仰，而是画家本人的情感。拉斐尔以平面的绘画形式，巧妙地创造出三维空间，将自然界和人类社会中的一些生活场景，用一种非常真实而又抽象的表现手法表现出来。
拉斐尔的一生是一帆风顺的一生，也是多病的一生。他的一生大部分是在平静中度过的。他的画大多出自于他所处的社会地位——贵族和教士。他不是一位伟大的哲学家、思想家，他的画也没有深刻内涵，它仅仅是美好的、纯真的、令人愉悦的。
拉斐尔在艺术上的成就是多方面的，以《圣母像》为例，它超越了以前任何一位艺术家的同类作品。以前艺术家画的圣母像尽管也有不少十分出色的，但拉斐尔笔下的人物总是更具生动性，更富有生命力。拉斐尔的这些特点还体现在他其他一些作品人物的表情和动作上。尽管这些人物都是静止的，但看上去却好似正在运动一般。拉斐尔的此类作品还有《圣巴纳塔兹》等。
除了《草地上的圣母》，拉斐尔的一些以神话题材为描绘对象的作品也展现了其作品的另一特征：他对人物内心丰富的情感刻画。其中以《亚威农的少女们》最为著名。他在这幅作品里已经很好地将学院派传统的绘画技巧与追求理想化、唯美化的笔触结合在一起。拉斐尔一生都在追求“理想美”，他的作品中很少有丑物的刻画。