郭余萍紫砂壶有收藏价值吗？
本人接触紫砂已有近20年的时间，对紫砂行业也有一定的了解。在众多的壶型中，我独爱石瓢。而郭余萍老师的作品正是以石瓢壶闻名于世。 说到郭老师，不得不提起他制作的“光货”（无嘴紫砂壶），比如仿古、掇只、汉铎等等。这些作品的壶身线条极为流畅，构思精巧，工艺精湛。特别是他的仿古壶，在泥料上选用紫泥并加以调色，使得每件作品都显得温润典雅且古韵盎然；而在造型的创作设计上则力求忠实原貌，比例协调，筋纹凸显，处处彰显着规整、挺拔的古典韵味。
但最令人拍案叫绝的还是他的作品造型中的细节处理。比如在壶嘴的设计上，他既去掉了传统的弯流壶嘴，又取消了现在市面上流行的嘴片，而是采用了短嘴、直口的方式，使得整个壶嘴与壶身浑然一体而又便于把持饮啄；再如在壶把的处理上，他采用环曲式的方法，使提握处自然弯曲并且充分考虑到手握时的受力点，从而恰到好处地解决了壶使用中容易滴茶、漏的茶问题……总之，在制作上，郭余萍老师是一位极为注重细节的人。
当然，作为实力派陶艺家，他也受到了各界的认可和称赞。1987年创作的《春晓》获江苏省陶瓷新产品二等奖；1990年的《五叶蘑菇》荣获中国工艺美术博览会铜奖；16世纪初的作品《玉璧》被无锡博物馆永久收藏；去年十月，他的紫砂作品《供春壶》在美国旧金山举行的“盛世茗香——海外茶文化展”中斩获金奖；今年三月，他的作品《六方宫灯》又被选送参加意大利第31届国际文化贸易博览会并再次获得金奖…奖项一个接一个，荣誉一份接踵而来。
除了个人获奖无数外，由他亲手制作的作品也被各大知名馆所收藏，如日本静冈县美术馆、美国西雅图美术馆等。 面对种种赞誉和荣誉，他却表现得十分淡然。他说，“我只是个做壶人罢了”。