书法家要美术功底吗？
其实这个问题的本质是，书法和美术的关系问题，或者说艺术学领域中“艺术”与“美学”的关系问题。 先给出结论，个人认为书法（以及所有艺术）不需要任何审美基础或理论指导也能进行创作，即任何人都可以无师自通地从事艺术创作；但若希望自己的作品具有更高的审美价值和美感，则必须要具备一定的美学知识和素养。
首先，艺术是无条件的。
什么是艺术的门槛呢？有没有审美基础和美学知识就是艺术门槛么？我认为不是的。虽然人们通常认为艺术是有门槛的，但这一观念实际上并没有足够的事实依据。从个体而言，不管是否有相关的审美基础和美学教育，每个人都有可能创造出一件艺术作品。以书法为例，不管是接受过系统书法学习还是单纯自学的人们都能书写出漂亮的汉字（当然不排除由于长期未练习而导致笔画生疏的情况），而无论其是否懂得笔法、结字、章法等所谓“技巧”。因此可以说，艺术是无条件的。 当然有人会问，那些不懂美学的人不也会欣赏艺术品么？比如一位农民第一次看到贝多芬第九号交响乐的演出也会有共鸣，这不是说明美是没有门槛的么？我的答案是，的确如此。我并不否认美的感染力是不分种族、性别、年龄、学历等等界限的。但是请仔细想一下，这所谓的“美”真的没有门槛么？一位从未学过音乐的人听到一首曲子可能会感动得流下泪水，但这并不能说他理解了这首乐曲的美之所在——如果真要说的话，只能是作者成功了。
同时，我也并不认可“人人都是艺术家”的说法。因为艺术不仅无门槛，而且也不需要创新。只要能够忠实于表现对象（这里的“表现”并非单单指技艺的表现，而是包括情感的流露在内）就能获得成功。
也就是说，只要你做到充分表达你自己，那么你的作品就是成功的，不论别人是否理解你。这就是艺术的无条件性。 其次，美学是有条件的。
既然艺术是无条件的，为什么还要说美学才有条件呢？这是因为，虽然人人都可能成为艺术家，但是在成为艺术家之后能否继续保持在艺术上的进取心却是另外一回事了。这里所说的“努力”并不是指某个具体的技法训练，而是一种积极的追求，一种为了保持自己在艺术上的进步而不断地接受新知识、新思维的过程。这个过程需要大量的美学知识作为支撑。换言之，一个仅仅拥有艺术创作能力却没有相应的美感能力和审美眼光的人是很难在艺术上取得更大成就的。
综上，我觉得书法（以及一切艺术）无需太多的美学基础知识，但是如果想要让自己的作品更具有审美价值，则需要一定的美学修养。