中国人的山水观是什么意思？
“中国式山水”中，“山”往往是作为主体出现的。 与西方现代艺术中的“平面构成”“立体构成”等观念一样，在中国古代绘画中也有“以大观小”“近大远小”“近实远虚”等类似今天的透视原理。但古人并没有把这些当成是科学的结论，而是基于长期生活经验的观察所得。比如《论语·泰伯》中提到舜巡狩时所看到的山川形势说： “大山川而小山川，唯舜尧然。”
魏晋南北朝时期，文人学士开始主动追求一种“文人画”的艺术风格，他们既不像汉唐的画家那样去刻意追求“师法自然”（李昭道）或“形似”（张璪），也不像宋代的画工那样精细写实。他们的着眼点不在“似与不似”之间的求索，而在于“神与物游”，即通过审美人与自然之关系来达到心境的畅达。于是“中国式山水”就这样形成了。
北宋郭熙在《林泉高致》里提出了“远、近、大、小”的四时山水画法： “春山淡冶而如笑，夏山苍翠而欲滴，秋山明净而如妆，冬山黯淡而如睡。” 这实际上是在强调人在自然中的主动性：人根据自身的位置变化来决定山的高度和远近——站在离山最近的地方看山，自然是最高大的；站在远离城市的郊外，自然就显得矮小了。
此外还有唐王维提出的“行到水穷处，坐看云起时”（《终南别业》），宋代苏轼所说的“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色……”（《前赤壁赋》），这些都在提倡一种“我主动地观察自然”的理念。
这样的理念无疑是对古人的“天人合一”的思想有着深刻影响的——“人与自然的和谐”绝不是被动地适应自然，而是在主动地发现自然之美并融入其间。