中国画的印章因该刻什么？
这个可以具体分为两类来说明，一类是花鸟，山水，人物等“写意”类题材的；另一类是“工笔”类的。 首先来讲“写意”类的，这一类相对自由，在构图上也可以不拘泥于章法，可以在作品中点缀自己的印泥。但是这类作品都有一个共同的特点，那就是“不求真”，所谓的不求真不是说线条不用求线条生动，墨法不用求浓淡相宜，结构不用求均衡稳定，而是说这幅作品的“形”是可以稍作变化的，比如一只鸟的造型可以是一下，也可以是一下，一棵松树的形态可以是一棵，也可以是两棵，甚至一幅作品中可以多用几种姿态来表示同一物，因为本身这些变化都是自然界真实存在的，只是我们作为读者，观众愿意接受这种变化，认为这是作者精心设计的“写意”之处，其实这正是印章最适宜盖处的特点——变形可大可小，因为毕竟我们看一幅画时是有一定距离的，而印章靠近我们的眼睛，如果过于认真计较细微处的形似反而会失去自然之趣。所以如果刻得得当，这种不确定性反而增加了观赏者与艺术作品之间的距离，达到了一种微妙的和谐。 那么怎样的印章才算是刻得好呢，我想应该从两个方面来看，一是内容，二是形式。
先来谈谈内容，一幅好的作品总是和一定的主题相关的，因而主题的体现就需要一定的内容，比如一首诗，一段词，一个章节等等，当然对于写意一类的作品而言，内容不一定非要如此规整，但总要有一定量级的，如果一片空白处，你盖上一方巨型的印章，那无疑是突兀的，而如果盖上几方小印章，又似乎达不到应有的效果（这里所说的大小并不是指尺寸，而是指字数），所以内容的选取就显得尤为重要，只有和作品相得益彰的内容才是好内容。
再来谈谈形式，前面说到，由于欣赏者距离作品的距离较远，因而细节上的失误往往可以被忽略掉，但这并不意味着细节就可以不在乎了，如何把握细节中的细节，就是印章的形式要解决的问题。 首先当然是文字的内容，一定要写得端正，清晰，如果字不太好的话，可以用工具修饰一下，尽量做到美观，其次就是排版的问题，一字一格或是多字一格都不是很好，因为一旦布局太僵化，就失去了印章灵活的优势，如果画面比较疏朗，可以在中间适当空出两格，若比较紧凑，则可以随字形变化而稍微错开。