学中国画有什么好处？
中国写意画的起源可以追溯到唐代，张璪“外师造化，中得心源”的作品，以及五代荆浩、关仝的作品里。明代的朱耷、石涛等人发展了写意性的笔墨结构，到了清代，王原祁等人在笔墨上提出了“画到生机绝处能通天”的要求，这个要求实质上是在笔法、墨法已经无法再突破的时候，从意境层面寻求突破。所以后来的文人画家在绘画的过程中加入了自己的性格特征和情感倾向；另一方面，书法、文学等领域里对于意境的追求又为写意画提供了营养。
可以说写意画是建立在深厚传统基础上的具有鲜明个性特征的画种。学习写意画对于中国人来说有着特殊的感情意义和精神内涵。 首先，写意画以笔墨为主要表现手段，笔墨在中国传统文化中占有非常重要的位置。王羲之的《笔势论》中谈到了笔画的阴阳、虚实、向背，以及如何与结字打交道等问题；颜真卿的《多宝塔碑》、柳公权的《玄秘塔碑》都在笔墨方面给了我们很好的范例，而赵孟頫、文征明等人又在继承前人的基础上进行了系统的总结，形成了我们现在的“用笔”“用墨”的概念。所以学习写意画，笔墨的训练是必不可少的。当然，笔墨不是一成不变的，我们在吸收前人成果的同时也要结合自己的实际进行探索和创新。
第二，写意画追求的是意象，是以少少许之意寓浓浓之情。这种审美取向和中国文人一贯倡导的“意境”是一致的。如何在画面中呈现出一种富有诗情画意的环境，如何将个人的思想感情寄托给外界的事物并借由外界的景物得以宣泄和表达，这些都是写意画教学应该关注的重点。个人情思的流露需要一定的艺术语言加以实现，因此对学生的基本功训练（包括造型能力、用墨用法、构图布局等等）一定要非常扎实。同时，对学生的文化素养和理论水平也要有较高的要求。这样才能保证学生在创作时能够“情有所托”“意得所归”。