什么是中国山水画艺术？
这个问题很有意思，我试着回答一下，不当之处，还请见谅。 关于中国山水画的概念，其实一直是中国山水画家、美学家和艺术史家们争论的问题之一。 一般情况下我们把山水画分为两类，一类是青绿山水画（也叫重彩山水画），一类是水墨山水画（也叫写意山水画）。这主要是指山水画所使用的材料所分的类。 但除了这两类，我们还能再分成更多的小类，比如：
1根据创作题材分，可分为：山水画（风景画）和人物画；
2 根据表现方法分，可分为：写实山水画和写意山水画；
3 根据使用材料和技法分，又可分为：青绿山水画、水墨山水画、浅绛山水（用淡赭石染底色的山水画）、彩墨山水画等。 另外还有界画、小品画等划分方式。但不管怎么分，都离不开山水，所以人们常把“山水”合称。
其实，如果仔细分析这些分类方式，我们会发现它们都有一定的主观性，因为它们都是人们根据已有的山水画作品进行划分出来的。也就是说，先有了山有了水，然后人们才总结出了相关的概念体系。
所以中国的山水画实际上是没有真正意义上的界线的。就像中国美学所说，美是无止境的，没有边界。所以，从某种意义上说，中国山水画的定义就是：一切山水画作品的总和。 至于为什么要这样划分呢？那是因为人们观察事物是有视角的，是站在某一个角度来看待问题的。也就是说，人们总是以自己为中心点，辐射出若干个看待事物的角度。这种视角的人为性，必然会导致划分的界限存在一定的主观性。况且，任何一门学科都是在不断充实、完善自己的理论体系中发展起来的。所以，我们也没有必要为山水画下定义而定义。
只要我们有这个意识，看到一幅作品，能联想到它的类别，就已经达到我们的目的了。 以上是我的答案，不一定准确，希望能给大家带来些思考。