中国民间美术包括什么？
“民间”一词在学术界使用范围较为广泛，一般认为与“官方（或正式）”相对，但并非唯一标准。 例如：在中国古代艺术中，宫廷绘画与文人画被视为主流，而世俗（民间）绘画则被排除在外；明代张丑《清河书画舫》将“宋人画”与“元人画”置于书内，并把唐代画列入“别集”，把五代、两宋和元代画合为“杂画”；清人恽寿平《花卉册》自跋谓所绘“草虫皆野趣，不知何代名手也……此等皆是民间出产”。
就绘画而言，所谓民间与官方的界限的确很难划清——许多画家既是文人又是职业画家；一些职业画家受文人画影响也很深。因此对很多画家来说，文野之分只是表述上的问题而已。 不过从总体上来看，民间美术主要是指起源于人民生活又服务于人民的艺术，它反映了人民群众的真实需求，是在社会发展中由人民群众自主选择的产物。尽管民间美术形式多样，却有共同的属性。这些共同属性可以归纳为三个角度的特征：
（一）实用性——即人民生活的日用性，如民居建筑、传统服饰、日常生活用品等；
（二）审美性——即在实用基础上人们对美的追求，这表现为装饰艺术的产生和发展；
三）传承性——即通过言传身教，手工技艺传递下的民族性、地域性和时代特征。